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24-11-24
集的质量，之前高价购买广告跟版权的电视台网播平台品牌商自然是要解约，甚至申请赔偿。
虽然爱美神影业不是唯一投资方，但却是主要投资方，而这家公司就是范冰冰工作室转型后的影视公司，綦建虹可是最大控股股东，范冰冰是二股东，所以损失非常惨重。
范冰冰还好，至少片酬不用退，本身跟她关系不大，但也会承受不小的经济损失，这也说明了投资有风险，自己参演的影视剧最好别自己投资，有时候也不全是质量问题，天灾人祸也是有的。
毕竟这部剧原本没风险，拍完就能赚钱，而且是好几个亿的利润。
结果这部剧现在是注定不能播出，反正叶羽在出事后找过片源，竟然没有，说明这部剧是连播出的机会都没有。
不过这类型的影视剧还挺多的，只是圈外人一般很少关注这些，不少投资很大的电视剧因为这样那样的原因无法播出，压得狠得，甚至能压十年以上，最终彻底播出无望。
单纯只是看演员阵容跟题材类型，貌似不差，可就是无法播出，可谓是一种玄学。
所以圈内很多人都很迷信，非常惧怕这种有无法播出的问题剧的主演，只是一部还好说，如果连着好几部都这样，是会被当成瘟神的，是谁都不敢找你拍戏。
圈内某些各方面都不错，也没什么负面新闻的明星，突然就凉了，不火了，其实就跟这类玄学有关。
要不是你风水不好，参演的影视剧怎么会无法播出？就因为你是扑街体质，但凡你出演的影视剧都扑街了，说明你不能带旺一部剧。
扯远了，反正綦美合这边因为家里最近出了一些事确实是挺苦闷的，看着怪可怜的，叶羽自然是要抱着她好好的疼爱怜惜一番，毕竟美合平时还是很乖的。
不过你要真以为她是什么落难千金你就纯属想多了，这丫头是在这儿跟叶羽演呢，是很快就原形毕露的卖可怜道：“你的婚礼就让我来演嘛。”
“这可不行，女主角我的，一早就说好了的。”同情归同情，抢角色可不行，陈飞雨是第一个站出来警告道。
叶羽也是一脸认同的点了点头道：“女主角不行，小雨本身就要更合适一些，女二吧，我把女二给你演。或者等第三部？”
“那我还是女二吧。第三部天知道是要多久，话说第三部打算写什么啊？”
“第三部是明日的你，是一部丧尸灾难爱情电影，到时候就知道了。这可是真正的大制作，投资至少五亿人民币，这可是实打实的科幻特效大片，好莱坞Ａ类大制作。”
叶羽这样一说，大家顿时心动起来，其实这一次过来社团活动也跟考察现如今的拍摄水平电影工业有关，叶羽打算独立完成这样一部电影的制作。
毕竟这部电影真要拍好了，叶羽觉得会很有搞头的。
很快一行人就抵达了全亚洲最大的室内影棚跟绿色影棚，除了少部分本身有体验过的老江湖外，大多都被深深的震撼到了，是做梦都没想到国内还有如此顶尖如此现代化的拍摄基地。
第２１６５章 技术进步！
“在胶片电影时代，根据拍摄条件，每天或至少每周，剧组都会有“跑片员”负责运输拍摄曝光过的胶片去洗印厂，再把洗好的样片带回来。这种洗印好的样片，也就是俗称的“毛片”
每次从洗印厂拿到毛片后，都会进行一次检查放映。主要是进行技术检查，比如曝光、焦点、是否穿帮等细节的检查。
当然，最重要的就是导演们会对拍摄出来的画面内容和表演进行一些讨论和评判，如果不满意，或者看完样片后有什么新想法，就有可能第二天重拍。
跑片员干的就是这来回运送胶片的工作，因为未洗印的胶片一旦出事就会损失重大，所以这个工作岗位非常重要。
对于很多志在当导演的人来说，他如果能担任跑片员，那他也就可以加入到每天晚上对拍摄素材的讨论会当中。
这是胶片电影时代，最能够了解和学习一位导演拍摄技巧与能力的机会，很多非科班出身的大导演就是这样转型的导演。
而那时候想要成为比较特殊的跑片员是要讲圈子跟出身的，一般的跑片员就真的只是跑腿的，肯定没这样的机会，但某些背景人士不一般，所以那时候电影圈里能起来的每一位导演，哪怕非科班出身，背后都有一位或者多位师哥贵人的帮助！
这也是为什么内地导演圈，特别是２１世纪的头１５年，一直被骂封闭和搞派系的原因。
什么ｉｖｓ系统？
你们中间不少人应该有接触过，至少学习过相关的知识，说穿了其实就是在胶片摄影机的光学取景器上接一个分光器，然后输出一路视频信号，再连接到导演监视器上。
这样导演就可以实时看到镜头内的画面和演员的表演。
在没有这套设备之前，导演拍电影确实麻烦，那时候摄影是拍摄中唯一能看到画面的人，而且画面还没办法回放，只有摄影才能决定拍出来的素材能不能过。
导演都得第二天看到洗出来的样片，才知道昨天到底拍出了啥效果。
直到ｉｖｓ系统，也就是俗称的“监视器”诞生后，导演才终于能实时看到拍摄画面（所以ＩＶＳ之前的那一代导演跟之后其实是两种理念跟拍摄手法，这也是导演很少能跨代一直成功的原因，光是拍摄技术跟手法的革命就能淘汰掉一大批从业者）。
不过这玩意都诞生２０来年了，进步不大。
也就够看一个构图和大致的演员表演，再细节的光比、光效、色彩都看不出来，还是得等样片洗出来才能看出真正的画面效果。
其实技术发展到现在，导演早就可以坐在片场随时回放了，监视器带录像功能，这倒是挺方便的。
然而圈内大多数的老一辈导演依然还是习惯于传统的ｉｖｓ系统，这依然是现如今内娱的主流拍摄手法。
换句话说，现如今的内娱，大多还停留在上个时代的拍摄手法上面，落后了尖端技术近十年。
在０９年的时候，好莱坞就已经研发出来了输出三通道１０ｂｉｔ的１９２０ｘ１０８０数字信号的“ｈｄ——ｉｖｓ”，对比传统的ｉｖｓ，这才是真的好使。
而现如今更是号称数字摄影的年代，导演在现场高清监视器上就能看到几乎完美还原的画面。
数字摄影，每个镜头是一个单独文件，基本上你想怎么看就怎么看，正着看、倒着看都行。
有些要求高的导演，甚至能让剪辑师在拍摄现场就地剪片，拍完半小时就能看到一场戏的粗剪效果。
而我们现在所在的这个全亚洲最大的室内摄影棚，包括隔壁的绿色影棚，就是内地首个使用全数字摄影，真正能与好莱坞顶尖水平比肩的现代化专业摄影棚。
所以这里的剧组，执行导演经常会在剧组现场盯剪片，常常是总导演一句话，他这个干执行的就要熬三个大夜！
那些有钱的土豪剧组甚至还能做到现场预调色，导演在监视器上能直接看到经过一级调色后的画面效果。也就是加了滤镜的！
在这里，导演们才终于不用天天拍完戏还要洗胶卷，看样片，开讨论会。可以随时拍摄随时看到自己拍出来的东西，然后及时调整，可以在大幅提升效率降低成本的同时，也提高了自身的掌控性。这也是现如今导演的门槛近一步降低，越来越多的野路子非科班出身的人转型导演越来越容易的原因……”
裴洛神很是得意自豪的给ＢＥ美学社的这些在校生讲述起了他们这个超级影棚真正的强大之处，为什么这里很贵依然是无数电影公司无数剧组排着队想要进驻，在这里完成他们影视剧的拍摄。
没别的什么原因，就因为这里是真正做到了与国际接轨，是真有跟好莱坞顶尖摄影棚比肩的水平。
设备跟拍摄环境，跟你直接耗费巨资去好莱坞是同样的效果，这是其他的摄影棚跟传统的影视基地完全无法比拟的。
除了本身的投入非常巨大外，有些技术跟设备可不是你花钱就能实现的，叶羽这边也是通过跟索尼影业合作，以老鼠搬家的方式，通过好莱坞在内地投资的剧组一点一点的攒下了必须要花费的设备跟技术积累，这才有了这个超级影棚的诞生。
也正因为现在内地就有这样的顶尖摄影棚，所以内地的一些大的影视巨头现在是敢大手笔投资真正的ＩＭＡＸ３Ｄ电影，敢比肩好莱坞那样豪掷十亿二十亿的投资拍摄魔幻神话史诗巨片。
而这在现如今的好莱坞是绝对不可能做到的，只能说两颗陨石争取到的那三年实在是太重要了，现如今有着这个豪掷数百亿打造的超级影城在手，好莱坞也没太过明显的技术优势，中美差距已经是被进一步缩小，在硬件上非常接近了。
第２１６６章 ＢＥ美学社的首次社团活动６！
跟摄影系导演系的那些专业对口的应届学生不同，表演系的大多数应届生不太懂这些技术的强大之处，反而是觉得有些无聊，明显是对一些剧组正在拍摄的镜头更感兴趣。
而那些摄影系导演系的学生则是一脸向往渴望的看着这些平时压根没机会接触的顶尖设备，随便一套可能就要大几千万，甚至价值几个亿，据说最贵的一套带特效的数码摄影器材，全套是得三十多亿。
很夸张是不是，但在你拍摄完后，后台电脑可以直接把你刚才拍摄的镜头加入提前制作好的特效，甚至可以直接添加一些素材，也就是说你要是要求不太高，你可以直接现场就完成一些大场面跟特效镜头的拍摄，直接出片。
这是非常强大的一种技术，尤其是在使用这类影棚可以签署特效镜头跟特效素材的授权跟版权使用合约后，就更强大了。
换句话说，这里不止是拍摄基地，还是一个特效素材的买卖平台，一些剧组耗费重金制作的特效镜头跟特效素材在这里是有备份的。
其他剧组想要租用使用这些特效素材跟特效镜头只需要支付很小的一笔费用就可以了。
虽然很少会直接照搬，但把这些作为半成品使用，后期随便改改是真能节省不少的时间跟金钱。
一个五百万的特效镜头，你可能五十万就能拿到，后面花费个一百万左右修改二次创作，实际的花费也就一百五十万，时间节约了一两个月不说，还能剩下７０％的成本。
对摄影棚跟原本的电影公司来说，这也是双赢，等于是细水长流的可持续收入，所以现在很多国产仙侠剧的制作水平是提升明显，水份也是越来越严重。
以前三亿的投资，可能真会拿出１.５亿的实际成本，现在能有一亿就不错了，但对外的成本是变成了五亿，甚至更多，可谓是泡沫水份非常的严重。
所以很多影视公司都很热衷投拍这样的Ｓ＋大制作，绿色影棚更是都直接排队到了２０２１年，非常的抢手。
“不是吧，这也太假了吧，好搞笑啊，这也叫拍戏？”看着正在拍戏的某个古偶小生很是浮夸的演技，杨超越是差点当场笑出了猪叫声，实在是太好笑了，这也叫做演技。
虽然一旁的祖鹅也觉得这演技真的很烂，但还是对着口无遮拦不太懂剧组规矩的小萌新杨超越提醒道：“在剧组说话注意点，虽然我们只是过来参观学习，但被听到了影响不好，以后你要进了剧组也是一样，再好笑你也得忍住，不然……你死定了。”
“嗯嗯，我知道的。他们都说我瓜，其实我一点也不瓜，很多时候精的一批。话说这部剧我看网上说有五千万的片酬，真能拿到这么多？”比起其他的，这才是最吸引杨超越的地方，之所以进圈不就是为了赚钱，赚钱嘛，不寒碜。
“想多了，这都是有经纪公司的，合约非常的苛刻，片酬五千万，但实际真正轮到他手上的可能也就三五百万吧。”
“有三五百万？不少了，学姐你看我行吗？”
“等你大三了再来说这话吧，现在的你，女五都没人要。”
宋祖儿说的可是大实话，现在的仙偶剧都是讲圈子讲人脉的，基本都是那些网络平台在投资，跟什么影视公司合作是一早就定好的，演员压根不看实力，而是看背后的资本。
像他们现在正在看的这部热门网络小说《斗破苍穹》改编的网剧，对外号称六个亿的投资，男一号是某个当红古偶小生出演的，男二男三都是新晋流量。
例如这个男二，五千万的片酬，但这演技是真不敢让人恭维。
叶羽现在也在这边参观，这剧是鹅厂投资的，水份不是一般的大，很多特效都是买的素材二次创作，而且剧情改动很大，近乎魔改，演员也都是找的一些什么明日之子、创造营之类的选秀爱豆，连三大学院都没读过，正规的表演都没怎么接触过，演技之烂之浮夸可想而知。
不过这种事叶羽懒得管，也管不了，反正来这里拍戏，该多少就多少，谁的人情面子都不会给，你不来有的是人来，就此一家别无分号，这又不是砸钱就能搞出来的。
不过现在最为风光宛如众星捧月的那个人自然还是周也，毕竟这里可是她妈妈投资打造的，她就是这里真正的小公主。
别看这里现在是有好几个剧组同时开工，但对她可都是客客气气的，甚至主动邀请她客串出演。
不过无一例外都被拒绝了，她才看不上这些ｌｏｗ逼剧组，别看吹嘘的很厉害，其实大多都是在骗钱。
赵今麦跟很多刚入行不久的新人一样，是最向往这样的大制作，不知道是有多想要出演，可惜没机会，哪怕是经历了开端的大爆，最火的那段时间是接到了不少剧本，但依然接不到最容易造星的仙偶剧古偶剧，大多都只是一些小成本网剧。
张宾倒是接到了不少，甚至有提过要是张宾愿意出演，可以让她出演女二女三的本子，例如这部斗破苍穹，最早就有找过张宾，不过被拒绝了。
他才看不上这样的辣鸡。
“今年的校庆剧有听说吗？”
“你问我？我怎么知道，反正我是兴趣不大的，也没这个闲工夫。”如果说一开始叶羽还有一些兴趣，现在是越来越没兴趣了，而且他现在的咖位也不再适合拍摄一般的金庸剧，太跌份了。
赵今麦脸色复杂的看着一起考进北电，但现在早就上位出人头地的张宾，他们之间的差距是越来越大了，已经都快看不到对方的背影了。
第２１６７章 这里真的好大！
“真的假的，我不是在做梦吧，这里到底是有多大？”
“现阶段共计１２个摄影棚投入使用，面积近５万平方米，建筑总面积超１０万平方米。其中，有一座单体面积为１２０００平方米的全球最大摄影棚。
值得一提的是，产业区内的摄影棚首创“内棚外景”，在棚内搭建了一个涵盖新中国成立之初至改革开放前后的年代场景，如工人文化宫、剧院、大会堂、火车站、学校、供销社等富有时代特色的建筑群，“这就避免了一些年代剧花费大价钱搭景，制作方可以把费用用在其它地方。同时，也不受天气的限制。”
像这个三号摄影棚，目前是八百剧组在拍摄，这可是土豪剧组，耗费巨资用一砖一瓦建起占地２００亩的建筑，不仅人工开凿出一条新的苏州河，还对两岸建筑进行１：１的实景搭建。
拍摄时把宁波白沙的拆迁地块定为淞沪会战场景取景地。
为了追求真实，剧组历时一年半在华谊电影世界（苏州）拍摄基地设计搭建了占地２００亩、拥有６８栋建筑的实景，深挖２００米长的苏州河，还原出一河两岸战火连天的“地狱”与声色霓虹的“天堂”。
整部电影用了３００颗照明弹来重现淞沪会战战场上的照明效果，共烧掉３００多公斤烟油和近５吨的旧报纸，打造了一个硝烟弥漫、炮火四起的真实战场。
为了呈现出最好的视觉效果，确保画面真实感的同时凸显美学价值，摄影指导曹郁在片场架设２０００多台灯来配合不同的镜头。
不过最终在拍摄剧情镜头最多的四行仓库的时候，却是选择的我们这个超级影棚，是在影棚内完美复制了四行仓库，而没有选择用之前１比１还原的那个，知道为什么吗？
因为我们都是以国际标准摄影棚要求建造的。
在空间设计上，采用双层马道设计，安装了客货两用电梯，方便剧组运送各类灯光器材；声学设计上，采用双层隔音处理，可满足剧组影视同期声录音；电力设计上也可完全满足剧组拍摄用电需求，无需发电车。
摄影棚还配备了充足的附属用房，可完全满足剧组现场办公、服化、休息、会议等需要。
同时，园区内已实现５Ｇ信号全覆盖，方便影视剧组的科技拍摄和数字制作。
以影视产业园为核心，将完成摄影棚集群建设和现代戏场景的补充，实现实景场景和摄影棚在规模与品质上有更高层次、更高质量的发力，助推中国影视产业精品化内容创作。
换句话说，如果其他剧组想要复制这些东西，不单单只是样子货，在成本的投入上已经不能用金钱来形容，远远超出了其最大的承受能力，所以现在只需要布置外景，做个样子货出来，里子选择在我们这里拍摄就行，这便是超级影城的强大之处。”
八百算是现在正在拍摄的几个剧组中最大的客户，租用的三号摄影棚接近６０００平，是把在内部完美复制了四行仓库的所有内景，所以相关的内景镜头都是在这里完成的。
租用了５０天，费用高达７５００万（加上一些改装跟之后的拆装费用，必须聘用影城的专业团队）。
因为八百是大制作，而且需要保密，所以并没有对外开放，目前可以开放的只有三个摄影棚，一个绿色影棚，两个室内摄影棚，其中就有包括全球最大的一号摄影棚，这完全就跟一个改革开放前的小镇差不多。
最近流行起了年代剧，所以很多年代剧现在都是在这里拍摄取景，可别小看这些正剧，特效方面花钱不多，但在场地上的布景花费可不小，而且这里又不是不能改建，成本虽然高点，但也还能承受。
“好大，真的是太大了，这可是寸土寸金的魔都啊。”
“这都不算是市区了，连郊区都算不上，只能说还在魔都的管辖范围之内，当初开端就是在这里拍摄的。嗯，就是那个七号摄影棚。不过现在那边在拍什么仙侠电影，叫什么陈情令的。”
“不对吧，我记的仙侠剧一般都是在横店那样的影城拍啊，为什么要来这里？”
“设备视角的问题，你说的那是外景跟一些实拍，但一些需要用到特效跟内部破损的镜头，
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虽然爱美神影业不是唯一投资方，但却是主要投资方，而这家公司就是范冰冰工作室转型后的影视公司，綦建虹可是最大控股股东，范冰冰是二股东，所以损失非常惨重。
范冰冰还好，至少片酬不用退，本身跟她关系不大，但也会承受不小的经济损失，这也说明了投资有风险，自己参演的影视剧最好别自己投资，有时候也不全是质量问题，天灾人祸也是有的。
毕竟这部剧原本没风险，拍完就能赚钱，而且是好几个亿的利润。
结果这部剧现在是注定不能播出，反正叶羽在出事后找过片源，竟然没有，说明这部剧是连播出的机会都没有。
不过这类型的影视剧还挺多的，只是圈外人一般很少关注这些，不少投资很大的电视剧因为这样那样的原因无法播出，压得狠得，甚至能压十年以上，最终彻底播出无望。
单纯只是看演员阵容跟题材类型，貌似不差，可就是无法播出，可谓是一种玄学。
所以圈内很多人都很迷信，非常惧怕这种有无法播出的问题剧的主演，只是一部还好说，如果连着好几部都这样，是会被当成瘟神的，是谁都不敢找你拍戏。
圈内某些各方面都不错，也没什么负面新闻的明星，突然就凉了，不火了，其实就跟这类玄学有关。
要不是你风水不好，参演的影视剧怎么会无法播出？就因为你是扑街体质，但凡你出演的影视剧都扑街了，说明你不能带旺一部剧。
扯远了，反正綦美合这边因为家里最近出了一些事确实是挺苦闷的，看着怪可怜的，叶羽自然是要抱着她好好的疼爱怜惜一番，毕竟美合平时还是很乖的。
不过你要真以为她是什么落难千金你就纯属想多了，这丫头是在这儿跟叶羽演呢，是很快就原形毕露的卖可怜道：“你的婚礼就让我来演嘛。”
“这可不行，女主角我的，一早就说好了的。”同情归同情，抢角色可不行，陈飞雨是第一个站出来警告道。
叶羽也是一脸认同的点了点头道：“女主角不行，小雨本身就要更合适一些，女二吧，我把女二给你演。或者等第三部？”
“那我还是女二吧。第三部天知道是要多久，话说第三部打算写什么啊？”
“第三部是明日的你，是一部丧尸灾难爱情电影，到时候就知道了。这可是真正的大制作，投资至少五亿人民币，这可是实打实的科幻特效大片，好莱坞Ａ类大制作。”
叶羽这样一说，大家顿时心动起来，其实这一次过来社团活动也跟考察现如今的拍摄水平电影工业有关，叶羽打算独立完成这样一部电影的制作。
毕竟这部电影真要拍好了，叶羽觉得会很有搞头的。
很快一行人就抵达了全亚洲最大的室内影棚跟绿色影棚，除了少部分本身有体验过的老江湖外，大多都被深深的震撼到了，是做梦都没想到国内还有如此顶尖如此现代化的拍摄基地。
第２１６５章 技术进步！
“在胶片电影时代，根据拍摄条件，每天或至少每周，剧组都会有“跑片员”负责运输拍摄曝光过的胶片去洗印厂，再把洗好的样片带回来。这种洗印好的样片，也就是俗称的“毛片”
每次从洗印厂拿到毛片后，都会进行一次检查放映。主要是进行技术检查，比如曝光、焦点、是否穿帮等细节的检查。
当然，最重要的就是导演们会对拍摄出来的画面内容和表演进行一些讨论和评判，如果不满意，或者看完样片后有什么新想法，就有可能第二天重拍。
跑片员干的就是这来回运送胶片的工作，因为未洗印的胶片一旦出事就会损失重大，所以这个工作岗位非常重要。
对于很多志在当导演的人来说，他如果能担任跑片员，那他也就可以加入到每天晚上对拍摄素材的讨论会当中。
这是胶片电影时代，最能够了解和学习一位导演拍摄技巧与能力的机会，很多非科班出身的大导演就是这样转型的导演。
而那时候想要成为比较特殊的跑片员是要讲圈子跟出身的，一般的跑片员就真的只是跑腿的，肯定没这样的机会，但某些背景人士不一般，所以那时候电影圈里能起来的每一位导演，哪怕非科班出身，背后都有一位或者多位师哥贵人的帮助！
这也是为什么内地导演圈，特别是２１世纪的头１５年，一直被骂封闭和搞派系的原因。
什么ｉｖｓ系统？
你们中间不少人应该有接触过，至少学习过相关的知识，说穿了其实就是在胶片摄影机的光学取景器上接一个分光器，然后输出一路视频信号，再连接到导演监视器上。
这样导演就可以实时看到镜头内的画面和演员的表演。
在没有这套设备之前，导演拍电影确实麻烦，那时候摄影是拍摄中唯一能看到画面的人，而且画面还没办法回放，只有摄影才能决定拍出来的素材能不能过。
导演都得第二天看到洗出来的样片，才知道昨天到底拍出了啥效果。
直到ｉｖｓ系统，也就是俗称的“监视器”诞生后，导演才终于能实时看到拍摄画面（所以ＩＶＳ之前的那一代导演跟之后其实是两种理念跟拍摄手法，这也是导演很少能跨代一直成功的原因，光是拍摄技术跟手法的革命就能淘汰掉一大批从业者）。
不过这玩意都诞生２０来年了，进步不大。
也就够看一个构图和大致的演员表演，再细节的光比、光效、色彩都看不出来，还是得等样片洗出来才能看出真正的画面效果。
其实技术发展到现在，导演早就可以坐在片场随时回放了，监视器带录像功能，这倒是挺方便的。
然而圈内大多数的老一辈导演依然还是习惯于传统的ｉｖｓ系统，这依然是现如今内娱的主流拍摄手法。
换句话说，现如今的内娱，大多还停留在上个时代的拍摄手法上面，落后了尖端技术近十年。
在０９年的时候，好莱坞就已经研发出来了输出三通道１０ｂｉｔ的１９２０ｘ１０８０数字信号的“ｈｄ——ｉｖｓ”，对比传统的ｉｖｓ，这才是真的好使。
而现如今更是号称数字摄影的年代，导演在现场高清监视器上就能看到几乎完美还原的画面。
数字摄影，每个镜头是一个单独文件，基本上你想怎么看就怎么看，正着看、倒着看都行。
有些要求高的导演，甚至能让剪辑师在拍摄现场就地剪片，拍完半小时就能看到一场戏的粗剪效果。
而我们现在所在的这个全亚洲最大的室内摄影棚，包括隔壁的绿色影棚，就是内地首个使用全数字摄影，真正能与好莱坞顶尖水平比肩的现代化专业摄影棚。
所以这里的剧组，执行导演经常会在剧组现场盯剪片，常常是总导演一句话，他这个干执行的就要熬三个大夜！
那些有钱的土豪剧组甚至还能做到现场预调色，导演在监视器上能直接看到经过一级调色后的画面效果。也就是加了滤镜的！
在这里，导演们才终于不用天天拍完戏还要洗胶卷，看样片，开讨论会。可以随时拍摄随时看到自己拍出来的东西，然后及时调整，可以在大幅提升效率降低成本的同时，也提高了自身的掌控性。这也是现如今导演的门槛近一步降低，越来越多的野路子非科班出身的人转型导演越来越容易的原因……”
裴洛神很是得意自豪的给ＢＥ美学社的这些在校生讲述起了他们这个超级影棚真正的强大之处，为什么这里很贵依然是无数电影公司无数剧组排着队想要进驻，在这里完成他们影视剧的拍摄。
没别的什么原因，就因为这里是真正做到了与国际接轨，是真有跟好莱坞顶尖摄影棚比肩的水平。
设备跟拍摄环境，跟你直接耗费巨资去好莱坞是同样的效果，这是其他的摄影棚跟传统的影视基地完全无法比拟的。
除了本身的投入非常巨大外，有些技术跟设备可不是你花钱就能实现的，叶羽这边也是通过跟索尼影业合作，以老鼠搬家的方式，通过好莱坞在内地投资的剧组一点一点的攒下了必须要花费的设备跟技术积累，这才有了这个超级影棚的诞生。
也正因为现在内地就有这样的顶尖摄影棚，所以内地的一些大的影视巨头现在是敢大手笔投资真正的ＩＭＡＸ３Ｄ电影，敢比肩好莱坞那样豪掷十亿二十亿的投资拍摄魔幻神话史诗巨片。
而这在现如今的好莱坞是绝对不可能做到的，只能说两颗陨石争取到的那三年实在是太重要了，现如今有着这个豪掷数百亿打造的超级影城在手，好莱坞也没太过明显的技术优势，中美差距已经是被进一步缩小，在硬件上非常接近了。
第２１６６章 ＢＥ美学社的首次社团活动６！
跟摄影系导演系的那些专业对口的应届学生不同，表演系的大多数应届生不太懂这些技术的强大之处，反而是觉得有些无聊，明显是对一些剧组正在拍摄的镜头更感兴趣。
而那些摄影系导演系的学生则是一脸向往渴望的看着这些平时压根没机会接触的顶尖设备，随便一套可能就要大几千万，甚至价值几个亿，据说最贵的一套带特效的数码摄影器材，全套是得三十多亿。
很夸张是不是，但在你拍摄完后，后台电脑可以直接把你刚才拍摄的镜头加入提前制作好的特效，甚至可以直接添加一些素材，也就是说你要是要求不太高，你可以直接现场就完成一些大场面跟特效镜头的拍摄，直接出片。
这是非常强大的一种技术，尤其是在使用这类影棚可以签署特效镜头跟特效素材的授权跟版权使用合约后，就更强大了。
换句话说，这里不止是拍摄基地，还是一个特效素材的买卖平台，一些剧组耗费重金制作的特效镜头跟特效素材在这里是有备份的。
其他剧组想要租用使用这些特效素材跟特效镜头只需要支付很小的一笔费用就可以了。
虽然很少会直接照搬，但把这些作为半成品使用，后期随便改改是真能节省不少的时间跟金钱。
一个五百万的特效镜头，你可能五十万就能拿到，后面花费个一百万左右修改二次创作，实际的花费也就一百五十万，时间节约了一两个月不说，还能剩下７０％的成本。
对摄影棚跟原本的电影公司来说，这也是双赢，等于是细水长流的可持续收入，所以现在很多国产仙侠剧的制作水平是提升明显，水份也是越来越严重。
以前三亿的投资，可能真会拿出１.５亿的实际成本，现在能有一亿就不错了，但对外的成本是变成了五亿，甚至更多，可谓是泡沫水份非常的严重。
所以很多影视公司都很热衷投拍这样的Ｓ＋大制作，绿色影棚更是都直接排队到了２０２１年，非常的抢手。
“不是吧，这也太假了吧，好搞笑啊，这也叫拍戏？”看着正在拍戏的某个古偶小生很是浮夸的演技，杨超越是差点当场笑出了猪叫声，实在是太好笑了，这也叫做演技。
虽然一旁的祖鹅也觉得这演技真的很烂，但还是对着口无遮拦不太懂剧组规矩的小萌新杨超越提醒道：“在剧组说话注意点，虽然我们只是过来参观学习，但被听到了影响不好，以后你要进了剧组也是一样，再好笑你也得忍住，不然……你死定了。”
“嗯嗯，我知道的。他们都说我瓜，其实我一点也不瓜，很多时候精的一批。话说这部剧我看网上说有五千万的片酬，真能拿到这么多？”比起其他的，这才是最吸引杨超越的地方，之所以进圈不就是为了赚钱，赚钱嘛，不寒碜。
“想多了，这都是有经纪公司的，合约非常的苛刻，片酬五千万，但实际真正轮到他手上的可能也就三五百万吧。”
“有三五百万？不少了，学姐你看我行吗？”
“等你大三了再来说这话吧，现在的你，女五都没人要。”
宋祖儿说的可是大实话，现在的仙偶剧都是讲圈子讲人脉的，基本都是那些网络平台在投资，跟什么影视公司合作是一早就定好的，演员压根不看实力，而是看背后的资本。
像他们现在正在看的这部热门网络小说《斗破苍穹》改编的网剧，对外号称六个亿的投资，男一号是某个当红古偶小生出演的，男二男三都是新晋流量。
例如这个男二，五千万的片酬，但这演技是真不敢让人恭维。
叶羽现在也在这边参观，这剧是鹅厂投资的，水份不是一般的大，很多特效都是买的素材二次创作，而且剧情改动很大，近乎魔改，演员也都是找的一些什么明日之子、创造营之类的选秀爱豆，连三大学院都没读过，正规的表演都没怎么接触过，演技之烂之浮夸可想而知。
不过这种事叶羽懒得管，也管不了，反正来这里拍戏，该多少就多少，谁的人情面子都不会给，你不来有的是人来，就此一家别无分号，这又不是砸钱就能搞出来的。
不过现在最为风光宛如众星捧月的那个人自然还是周也，毕竟这里可是她妈妈投资打造的，她就是这里真正的小公主。
别看这里现在是有好几个剧组同时开工，但对她可都是客客气气的，甚至主动邀请她客串出演。
不过无一例外都被拒绝了，她才看不上这些ｌｏｗ逼剧组，别看吹嘘的很厉害，其实大多都是在骗钱。
赵今麦跟很多刚入行不久的新人一样，是最向往这样的大制作，不知道是有多想要出演，可惜没机会，哪怕是经历了开端的大爆，最火的那段时间是接到了不少剧本，但依然接不到最容易造星的仙偶剧古偶剧，大多都只是一些小成本网剧。
张宾倒是接到了不少，甚至有提过要是张宾愿意出演，可以让她出演女二女三的本子，例如这部斗破苍穹，最早就有找过张宾，不过被拒绝了。
他才看不上这样的辣鸡。
“今年的校庆剧有听说吗？”
“你问我？我怎么知道，反正我是兴趣不大的，也没这个闲工夫。”如果说一开始叶羽还有一些兴趣，现在是越来越没兴趣了，而且他现在的咖位也不再适合拍摄一般的金庸剧，太跌份了。
赵今麦脸色复杂的看着一起考进北电，但现在早就上位出人头地的张宾，他们之间的差距是越来越大了，已经都快看不到对方的背影了。
第２１６７章 这里真的好大！
“真的假的，我不是在做梦吧，这里到底是有多大？”
“现阶段共计１２个摄影棚投入使用，面积近５万平方米，建筑总面积超１０万平方米。其中，有一座单体面积为１２０００平方米的全球最大摄影棚。
值得一提的是，产业区内的摄影棚首创“内棚外景”，在棚内搭建了一个涵盖新中国成立之初至改革开放前后的年代场景，如工人文化宫、剧院、大会堂、火车站、学校、供销社等富有时代特色的建筑群，“这就避免了一些年代剧花费大价钱搭景，制作方可以把费用用在其它地方。同时，也不受天气的限制。”
像这个三号摄影棚，目前是八百剧组在拍摄，这可是土豪剧组，耗费巨资用一砖一瓦建起占地２００亩的建筑，不仅人工开凿出一条新的苏州河，还对两岸建筑进行１：１的实景搭建。
拍摄时把宁波白沙的拆迁地块定为淞沪会战场景取景地。
为了追求真实，剧组历时一年半在华谊电影世界（苏州）拍摄基地设计搭建了占地２００亩、拥有６８栋建筑的实景，深挖２００米长的苏州河，还原出一河两岸战火连天的“地狱”与声色霓虹的“天堂”。
整部电影用了３００颗照明弹来重现淞沪会战战场上的照明效果，共烧掉３００多公斤烟油和近５吨的旧报纸，打造了一个硝烟弥漫、炮火四起的真实战场。
为了呈现出最好的视觉效果，确保画面真实感的同时凸显美学价值，摄影指导曹郁在片场架设２０００多台灯来配合不同的镜头。
不过最终在拍摄剧情镜头最多的四行仓库的时候，却是选择的我们这个超级影棚，是在影棚内完美复制了四行仓库，而没有选择用之前１比１还原的那个，知道为什么吗？
因为我们都是以国际标准摄影棚要求建造的。
在空间设计上，采用双层马道设计，安装了客货两用电梯，方便剧组运送各类灯光器材；声学设计上，采用双层隔音处理，可满足剧组影视同期声录音；电力设计上也可完全满足剧组拍摄用电需求，无需发电车。
摄影棚还配备了充足的附属用房，可完全满足剧组现场办公、服化、休息、会议等需要。
同时，园区内已实现５Ｇ信号全覆盖，方便影视剧组的科技拍摄和数字制作。
以影视产业园为核心，将完成摄影棚集群建设和现代戏场景的补充，实现实景场景和摄影棚在规模与品质上有更高层次、更高质量的发力，助推中国影视产业精品化内容创作。
换句话说，如果其他剧组想要复制这些东西，不单单只是样子货，在成本的投入上已经不能用金钱来形容，远远超出了其最大的承受能力，所以现在只需要布置外景，做个样子货出来，里子选择在我们这里拍摄就行，这便是超级影城的强大之处。”
八百算是现在正在拍摄的几个剧组中最大的客户，租用的三号摄影棚接近６０００平，是把在内部完美复制了四行仓库的所有内景，所以相关的内景镜头都是在这里完成的。
租用了５０天，费用高达７５００万（加上一些改装跟之后的拆装费用，必须聘用影城的专业团队）。
因为八百是大制作，而且需要保密，所以并没有对外开放，目前可以开放的只有三个摄影棚，一个绿色影棚，两个室内摄影棚，其中就有包括全球最大的一号摄影棚，这完全就跟一个改革开放前的小镇差不多。
最近流行起了年代剧，所以很多年代剧现在都是在这里拍摄取景，可别小看这些正剧，特效方面花钱不多，但在场地上的布景花费可不小，而且这里又不是不能改建，成本虽然高点，但也还能承受。
“好大，真的是太大了，这可是寸土寸金的魔都啊。”
“这都不算是市区了，连郊区都算不上，只能说还在魔都的管辖范围之内，当初开端就是在这里拍摄的。嗯，就是那个七号摄影棚。不过现在那边在拍什么仙侠电影，叫什么陈情令的。”
“不对吧，我记的仙侠剧一般都是在横店那样的影城拍啊，为什么要来这里？”
“设备视角的问题，你说的那是外景跟一些实拍，但一些需要用到特效跟内部破损的镜头，
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